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今年上半年，历时3年打造的《我的阿勒泰》用8集的体量诠释了“自由、生命力、热烈、浪漫”，让观众酣畅淋漓又意犹未尽，开辟了国产精品短剧集赛道。研讨现场，《我的阿勒泰》导演、编剧滕丛丛分享了创作历程，包括两次赴阿勒泰采风和服装、道具、配乐的细节把控等大量前后期工作，在她看来：“一部作品的美好与璀璨只是海平面上的冰山一角，海平面之下365体育，才是托举起整部剧的创作基石。”

在“北京大视听”机制引领下365体育，“向上创作”的网络视听内容爆款频出。在网剧之外，网络电影《浴血无名·奔袭》《穷兄富弟》上线即登各平台榜单首位，微短剧《反诈风暴》《柒两人生》《大过年的》展现人间烟火气与温暖，网络纪录片《追光者3：这就是高手》聚焦技能高手，致敬奋斗的力量，《登场了！北京中轴线》等中轴线题材网络综艺生动描绘古都之脊及其变迁图景，为北京中轴线申遗成功贡献了视听力量。

由“可灵”支持创作的AIGC短剧《山海奇镜之劈波斩浪》对奇幻的上古传说进行当代“转码”，将古代的浪漫想象进行赛博复现，为广大观众构建出了一个光怪陆离的神话世界。在该剧联合出品人、自然火(深圳)科技文化有限公司董事长龙会磊看来365体育，AIGC技术降低了微短剧制作门槛，让影视从业者看到了“小团队也能做大题材的可能”。

今年3月，北京市广播电视局推出跟着微短剧去旅行·“短剧游北京”创作计划，目前已征集到72部作品。经过组织专家论证，优中选优，培育孵化推出12部北京文旅题材重点项目，于大会现场发布。其中，《小王子带你游中轴线》讲述了来自外星球的小王子在飞船遭遇大地磁暴365体育，降落在北京中轴线后的奇遇故事；《如果AI》在石景山区首钢园取景，利用人工智能等科幻元素，将故事内容与首钢园区文化旅游资源紧密结合；《三井胡同的夏天》以西城区的胡同生活为背景，讲述了北漂女孩何悦与邻居们的生活故事……这批作品紧紧围绕“京貌、京韵、京创、京潮、京尚”五大主题，通过微短剧这一网络视听新形态，生动诠释了北京的历史文化底蕴及生活风貌。

在“+文旅”的同时，与会代表也分享了微短剧如何与法治、医疗、综艺、美食、传统文化等密切结合365体育，通过“+”的方式赋能千行百业的创作经验。深圳卫健委推出的《霸总剧里当怨种医生》，借助穿越等趣味形式365体育，科普癌症知识；《大王别慌张》是综艺《一年一度喜剧大赛》的衍生剧集，把综艺作为元素融合进戏剧逻辑；《禄小斋的人间美味之旅》主演“禄小斋LULU”是阿里大文娱集团推出的国内第二位、海外首位超写实大模型数字人，观众将可以跟随禄小斋在微短剧中探寻北京美景、北京美食。

微短剧之外365体育，剧集的IP带动效应也十分亮眼。在《我的阿勒泰》播出过程中，爱奇艺与新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、阿勒泰地区文体广旅局、花城出版社共同推出《我的阿勒泰》“文旅合作新生态”，通过共创文化符号、共办线下活动、共设旅游专线、共建会员机制等一系列举措，推动影视与旅游深度融合。爱奇艺创始人、CEO龚宇介绍，今年上半年，剧集的拍摄地新疆维吾尔自治区哈巴河县旅游接待人数同比增长140%，旅游收入是去年的1.9倍365体育，影视文旅联动效应明显。今年7月，《我的阿勒泰》旷野音乐会让剧集和阿勒泰文旅热度进一步延续。

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“情况在青春版《牡丹亭》问世后明显好转，《新龙门客栈》爆火后，变化更大了。今年，我开始尝试用直播的形式科普戏曲，不少网友来咨询、提问。有戏曲新粉还提出了什么是‘闷帘导板’这样专业的问题。”讲起这个，郭梅很是欣喜，“直播的场观人数也远大于教室容纳人数，越来越多的人前来了解传统戏曲的魅力。在大力弘扬传统文化的大环境下365体育，能唤起更多人的好奇心，吸引更多人走进剧场，传统戏曲的推广和传承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事，与剧中人同呼吸共命运。观众的视角也更自由，可以跟随自己喜欢的角色‘入戏’，或以自己喜欢的方式探索。”尼珞告诉记者，他也有一些担心：“沉浸式和传统模式的戏曲受众群体有不太重合的地方。喜欢前者的观众相对年轻，而以前戏曲观众以中老年人为主，沉浸式戏曲地形复杂，观演模式也比较先锋，传统戏迷可能很难接受。”

沉浸式戏剧打破了“第四堵墙”，拉进了观众与演员的距离。创作者获得了更多探索布景、舞美创意的空间，也拓展了视听呈现方式的边界。传统表演形式给人带来的隔阂感减弱了。表演可在书店、咖啡馆、商场、博物馆等多种场所实现，也有助于营造多样的文化消费体验，构筑全新城市公共文化空间，让传统文化与现代生活贴得更近。

“年轻人成长在互联网时代，很多都玩过剧本杀、密室逃脱等，习惯多线程故事走向。但传统戏曲的创作团队通常年龄偏大，且有固定范式365体育，创新只能慢慢来。”孙钰熙介绍，“比如剧团的编曲老师都七十多岁了。请老先生们理解并适应新叙事方式，还要进行相关创作，难度很大。但他们都怀着很大的热情，这既让我感动365体育，也鼓励着我们年轻戏曲人不断学习、创新。”

在表演中，与观众近距离的接触互动，也让戏曲演员压力不小。“如果景造得更真实，增加与人物之间的互动，会很好玩。但戏曲演员手眼身法步，一招一式一前一后都是有标准的。沉浸式需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上都需要进入全新的、较现代的人物状态。”谢江慧介绍，很多资深演员很难抛弃原来的表演方式，迈出这一步很艰难。

此外，几乎所有接受采访的创作者和观众都表达了对沉浸式戏曲热的担心：“一方面，形式和内容的创新能够让更多人了解传统戏曲、走进剧场。另一方面，新编戏曲没有经过时间、市场、观众的检验，水平参差不齐，很多都是打着沉浸式的噱头。如果看沉浸式火了，大家一窝蜂涌入，为了创新而创新，或者乱创新，哄抬票价，对戏曲市场反而会造成不好的影响。”这样的问题，不仅存在于沉浸式戏曲的创作中，所有沉浸式文化产品创作也都无法避免。